Blog Caudapodo
Raices Corporales del Dibujo
Productos de ilustración y dibujo exclusivos, cuidadosamente hechos para personas únicas y espacios singulares.
Cada trazo, una manifestación artesanal que trasciende lo ordinario
Taller-foro de dibujo y semiótica
Tacto y movimiento en el dibujo
El dibujo siempre ha jugado un papel clave y central en la educación artística y en las reflexiones clásicas del artes. Al ser una habilidad manual que se conjuga con la observación es también un espacio de reflexión del entorno real, su realidad pero también de su forma de manifestarse en la representación.
Aunque es casi imposible llegar a un consenso sobre una noción del dibujo si podriamos llega a acordar algunos aspectos tanto experienciales como estéticos ya que compartimos un mismo cuerpo físico que es, precisamente, la condición que nos permite pensar como pensamos.
A partir de conferencias, prácticas sugeridad, conversaciones, a lo largo de cuatro semanas exploraremos los límites y los alcances de aquello que, cada uno, ha determinado como dibujo sin pensar en imposiciones o reglas impuestas sobre "lo que debe ser" esta exploración gráfica.
Revisar las posibilidades del dibujo (gesto gráfico) desde sus representaciones contemporáneas (huellas), el uso diverso de recursos técnicos (maneras), acciones y propósitos (gesto, estilo y hábito).
Buscamos expandir los intereses personales, las habilidades y sentido de riesgo pérsonal así como ampliar referentes de forma independiente a la práctica artística de la cual parta cada participante.
Al constituirse como seminario, las reflexiones personales así como exploraciones técnicas individuales de los integrantes son vitales para el desarrollo y enriquecimiento colectivo del mismo.
Duración
8 semanas
Iniciamos el
Valor
$300.000
QR Nequi
Adjunte en el mensaje el taller a tomar
Origen del seminario
Raices Corporales de Dibujo,
una mirada a dibujar desde la fenomenología y la tesis del embodiment.
El presente seminario-taller parte de la tésis para la mestría semiótica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2017). La investigación parte de pregunta fenomenológicas como ¿Qué sucede en el cuerpo y en la mente cuando se dibuja? ¿Cómo emerge el sentido en la acción de dibujar? ¿Qué tan significativo es el movimiento en la acción de dibujar?
Se busca entonces dar continuidad y compatir estas preguntas durante el tiempo y reflexión en el taller.
Resumen:
"Los conceptos sobre el dibujo que se conocen hasta hoy han estado ligados a definiciones lingüísticas referidos al dualismo mente-cuerpo, más que a la propia experiencia corporal. Esta investigación pretende, a través de conceptos fenomenológicos y la tesis del embodiment, definir el acto gráfico como una acción cognitiva que emerge del cuerpo. La descripción de las dos posturas permite ver cómo la acción de dibujar depende de la experiencia personal del cuerpo, y a su vez, del entorno físico mediado por distintas experiencias del dibujante. Estos son el esquema y la imagen corporal de Shaun Gallagher y estructuras como los esquemas de imagen de Mark Johnson. A su vez, en este trabajo se contempla cómo intervienen para el pensamiento gráfico, nociones de ancla material y atrincheramiento, al conjugar la huella y la habituación en esta acción. Se avanza en la idea de cómo la acción gráfica se ajusta al cuerpo mediante percepción, intencionalidad y movimiento, esto articulado con los esquemas de imagen (fuerza, equilibrio y recorrido) que dan comprensión, límite y sentido al entorno físico. Se comprende así que, cada movimiento y huella gráfica ejecutada por el dibujante, deviene y da impulso permanente al cuerpo. Finalmente, se plantea que dibujar es una forma de pensamiento que depende del movimiento corporal, de los límites de esa corporeidad y la experiencia en el espacio."
Blog inicial de la investigación aquí
